Contra la pared

Director: Fatih Akin
Actores: Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck, Guven Kirac, Meltem Cumbul, Cem Akin, Aysel Iscan, Zarah McKenzie, Stefan Gebelhoff, Francesco Fiannaca, Mona Mur, Ralf Misske
Año: 2004
Nacionalidad: Alemana, turca
Género: Drama
Trama: “Puedes acabar con tu vida sin matarte”, le susurra el médico. Cahit, 40 años, temporalmente recluido en una clínica psiquiátrica después de un intento de suicidio, entiende la críptica frase: debe volver a empezar. Pero su alma atormentada le obliga a ahogar su dolor en el alcohol y las drogas. Sibel, bonita, joven y turco-alemana (como Cahit), disfruta demasiado de la vida para ser una musulmana decente. Desesperada por escapar de la cárcel de su devota y conservadora familia, finge suicidarse. Pero no consigue la libertad, sino la deshonra. Sólo el matrimonio puede salvarla. Ruega a Cahit que se case con ella. Él acepta muy a pesar suyo. Quizá porque quiere salvarla o quizá porque quiere hacer algo por una vez en su vida. Comparten el piso y poco más. Ella disfruta de la libertad. Él ve esporádicamente a una medio novia. Pero el amor entra en su vida de puntillas. A medida que se enamora de Sibel, descubre la alegría, reúne fuerzas para seguir adelante. Ella sigue saliendo con otros hasta que, de pronto, también se da cuenta de que está enamorada de Cahit. Pero es demasiado tarde, un ataque de celos acaba en un homicidio. Encierran a Cahit en la cárcel y Sibel huye a Turquía. Su corazón y su mente siguen con Cahit, pero, ¿cuánto durará?

Comentario: Un recogebotellas sin futuro, un bebedor que lucha con el recuerdo de su esposa muerta. Una chica suicida que busca alejarse del rol tradicional de mujer turca, para acostarse con todos los que desee, tratando de evitar ese deseo real de cortarse las venas. Una propuesta de matrimonio, una amenaza de suicidio, y un “y por qué no” que termina por concretar una unión donde él fingirá ante la familia de ella, ella tratará de no afectar la libertad de él, y todos tan contentos.
El problema es que los problemas llegan aunque uno no los busque, y un amor naciente en un universo de conflicto no está exento de la etiqueta. Un amor en una casa que debe transformarse, entre dos personas que deben transformarse, y entre dos vidas que tratan de cruzarse pero mantienen la separación. Un reflejo de esa pseudo-vida previa, esa vida urbana en Alemania, siendo turcos alemanes que no acaban de encajar del todo y que viven (o sobreviven) con nostalgias o con deseos de olvidar el pasado; un reflejo ante el espejo de vida, que desea ser real y no un mero espejismo.
Amor complicado, amor doloroso, amor de ventanas a ese otro sitio donde todo puede ser mejor, donde uno deja de golpearse Contra la Pared.
Sin la menor intención de disimular el tono dramático de la historia, y pese a cortes a la luminosidad de una cantante y un grupo de música tradicional con Estambul de fondo como contraste, el director y guionista Fatih Akin hila una historia de salvación como motivo y como eje, con las pérdidas y retos que el amor representa, y con un tono de desesperanza que invade a los personajes junto con la música o las drogas, desde todos los frentes, librando batalla al amor, el motor universal que ojalá pueda lograr la redención anhelada.
Escenarios. Espacios. Puertas. La puerta del piso de Cahit, con todo y las pinturas, la puerta desde donde la familia turca se entera de lo que ocurre, la puerta del autobús que se cierra para llevar al pueblo turco, la ventana desde el cuarto de hotel donde se hace –construye- el amor , la puerta de cada bar –como antesala del infierno personal de los protagonistas-, la puerta de la cárcel de donde salen los asesinos tras cumplir la condena, la puerta de los cuartos de hospital, la puerta del auto que se abre para salvar la vida al cuerpo acuchillado... Con múltiples puertas y ventanas como testigos de esas transiciones y esos distintos mundos, la cinta es una suma de accesos (entradas, salidas), de marcos, de opciones, de rincones posibles en esa construcción del amor, de un amor que quiere la puerta cerrada para amar, y abierta para poder salir a gritos si es necesario.
Una historia de múltiples accesos, sí, pero una única lectura, una historia de drama en toda regla, con amor de fondo, con moralejas y con gusto amargo.
Una muy dramática puesta en escena, un par de estelares con papeles memorables (los roles de Birol Ünel y Sibel Kekilli son excelentes) y una historia de dolor y redención. Un drama de altas proporciones.
Como dato adicional, la cinta se llevó 27 premios mundiales, entre ellos el Oso de Oro en el Festival de Berlín 2004, el Goya a la mejor película europea del 2004 y los premios a mejor película y director del cine europeo.

El guión se le ocurrió al director por una experiencia que tuvo con una amiga turca que le pidió matrimonio por conveniencia.
Película muy dura y contundente, para trabajar a partir de bachiller y con mucho cuidado.
Los valores se pueden encontrar en la relación de los protagonistas, pero el ambiente en el que se mueven es un ambiente muy enrarecido, cargado de contravalores.


De todas maneras yo la recomiendo a personas que les guste el buen cine, visceral y contundente.

Deliciosa Martha

Director: Sandra Nettelbeck
Actores: Martina Gedeck, Maxine Foerste, Sergio Castellito, Ulrich Thornsen, Sibylle Canonica, Katia Studt
Año: 2002
Nacionalidad: Alemana
Género: Comedia dramática
Trama: Martha es cocinera. No sólo porque trabaje en una cocina y sea jefa de la cocina de un excelente restaurante de Hamburgo, sino porque, poco acostumbrada a expresarse con las palabras, utiliza las materias primas, los sabores, y los equilibrios de los alimentos para contar al mundo lo que ella es.Un día Martha recibe una noticia que cambiará su vida: su hermana ha fallecido en accidente. Su sobrina Lina, a quien su padre abandonó cuando era muy pequeña, vivirá a partir de ese momento con ella. Martha, que no puede vivir sin un perfecto orden y escrupulosa planificación y limpieza, que no ha aprendido a expresar caricias ni con su cuerpo ni con su voz, inicia un recorrido por las materias primas de sus sentimientos, porque el perfecto hermetismo con el que conducía su vida, su equipo y sus platos sufrirá un terremoto al dejar entrar lo que es pura exteriorización: los niños (en la figura de su sobrina), y el amor (en la figura de Mario, que le provoca sensaciones de competencia –entra en su cocina y se adueña de sus espacios naturales- y pasión).Tendrá que elegir Martha entre dejar que la vida entre en su vida (viviendo con su sobrina, a pesar de la búsqueda del padre, y admitir que lo que siente por Mario es un torbellino que va a rodearla por todas partes), o quedarse en el lugar en el que nada ni nadie se mueven sin su expresa autorización.

Comentario: Preciosa historia, preciosa película, muy buena interpretación, muy buena escenificación de lo que es una cocina profesional, una cocina en la que la radio –como en la mayoría de cocinas- acompaña a la mise-en-place; una cocina en la que la comida de la “familia” (personal) entra como acto cotidiano; una cocina en la que –¡por fin!- no hay persecuciones mientras el policía se lía a porrazos con las columnas de platos, tirándolos por el suelo cuando el gangster está a punto de escapar por la puerta trasera (eso poniéndonos en el mejor de los casos y suponiendo que el policía no se detiene para probar alguna salsa y darle su punto de vista al cocinero)(¿¿¿???); una cocina en la que una queja de un cliente puede provocar auténticos volcanes de ira en el jefe de cocina; o una cocina en la que la cámara de alimentos sirve como refugio –y antídoto- para explosiones de sentimientos.Una objeción: el modo en que es tratado el psicoanalista. Excesiva caricaturización que, lejos de romper tensiones, crea desconcierto. No tanto porque su figura no hubiese podido ser muy interesante, mostrándonos lo que queda oculto durante la película, sino porque no consigue hacerlo creíble.
Más que como una caja de bombones, la vida se perfila como una receta de cocina. El cine ha demostrado en multitud de ocasiones que la gastronomía y la vida van unidas por hilos transparentes, puesto que ambas requieren tiempo, esfuerzo, ingredientes adecuados y mucho amor; en una receta que debe ejecutarse a fuego muy lento para un resultado satisfactorio.
"El festín de Babette", "Como agua para chocolate" y las más recientes "Chocolat" y "El hijo de la novia" ya esgrimían la misma teoría.

Con un registro intimista y dramático, la directora alemana Sandra Nettelbeck construye Deliciosa Martha; historia de una mujer dotada con extraordinarias cualidades para el arte culinario pero que es incapaz de tomar las riendas de su vida.
Para contar esta historia de carencias y mutilaciones sentimentales, la directora se sirve de una hiriente desnudez y sencillez en la planificación, del destacable y coherente arco de evolución de los personajes, y de unas confrontaciones entre los mismos.
Nettelbeck sigue la tradición cinematográfica que tan buenos resultados está otorgando al cine europeo, y añade elementos transgresores a la receta. El más destacable lo protagoniza la elección de una banda sonora en clara disonancia con la línea cuasi trágica del relativo; que, no obstante, empasta con maestría, y otorga al film de un ritmo y una extravagancia que lo hacen más destacable y origen.
Si a esta delicia se añade la magnifica interpretación del triangulo protagonista, y se perdonan algunos tópicos, Deliciosa Martha se materializa como una historia eminentemente humana, de sentimientos y vivencias perfectamente reales.

Con esta película se pueden trabajar valores como la madurez y el compromiso, como la amistad y la solidaridad y como la superación de las limitaciones.
Unos años más tarde se hizo una versión americana de esta película con artistas de relumbrón como Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckard, pero es muy inferior.
Se podría trabajar a partir de 3º de ESO.

Cuando todo esté en orden

Director: Cesar Martínez Herrada
Actores: Santiago Ramos, Daniel Guzmán, Miguel Rellán, Mario Zorrilla, Antonio Dechent, Celeste Rodríguez, Alicia Mohino, Cristina Plazas
Año: 2002
Nacionalidad: Española
Género: Drama social
Trama: A sus treinta años, Pablo, como tantos otros, ha estado varios años tapando su agujero vital con la droga. Tras una cura de desintoxicación, llega al pueblo, a la casa de Ignacio, su padre. Cree que allí podrá encontrar todo lo que dejó en el camino, pero realmente no ha hecho más que empezar. Por su parte, Ignacio ha tenido que borrar de su vida un hijo drogadicto y lo ha hecho refugiándose en un coro musical, del que ahora es marginado. Ese camino que a los dos les toca andar se presenta duro, casi infranqueable. Por eso, sólo cuando todo esté en orden, cuando aprendan a recorrerlo juntos, podrán llegar al final para vivir de nuevo.

Comentario: Películas recientes del estilo de Como un relámpago, Fugitivas, El Bola y sobre todo Solas han consolidado en España un atractivo modelo de melodrama neorrealista, con un alto contenido ético y social. Por ese fecundo camino se adentra también Cuando todo esté en orden, segundo largometraje del joven director César Martínez Herrada, que cambia radicalmente de registro tras "Manos de seda", su fallida opera prima.
Cuando todo esté en orden es la situación idílica y quizá imposible a la que aspiran los sufridos personajes de esta película. Por un lado está Pablo, ya en la treintena, cuya adicción a las drogas destrozó su matrimonio y sus juveniles sueños futbolísticos. Ahora, tras un año de rehabilitación, ha regresado a su pueblo sevillano con el firme propósito de recomenzar y dar buen ejemplo a su hija, una niña inteligente que se lleva bien con su actual padrastro. En ésas, regresa también al pueblo Ignacio, el padre de Pablo, un obrero prejubilado, hosco por fuera pero de gran corazón, que huyó lejos tras la muerte de su esposa y el derrumbe del hijo. La reconciliación entre ambos será costosa; pero contará con el aliento de la ex mujer y de un viejo amigo de Pablo, y con la ayuda de Gerardo, un cariñoso mecánico de motos con el que Ignacio cantaba en un coro popular.
"Cuando todo esté en orden" no alcanza la frescura, la hondura y la rotunda autenticidad de "Solas". De hecho, a veces endurece artificiosamente su tono amable con un lenguaje agresivo, o cae por el contrario en un sentimentalismo poco sutil. Sin embargo, comparte con la espléndida película de Benito Zambrano una atractiva mirada contemplativa y una esperanzada visión del cariño familiar, la amistad y el perdón. Esto provoca poderosas explosiones de emotividad en los entrañables personajes, todos maravillosamente interpretados. En este sentido, la película confirma la maestría de Santiago Ramos y ofrece las mejores interpretaciones hasta la fecha de Miguel Rellán —inconmensurable en su papel del patético mecánico Gerardo— y de Daniel Guzmán, cuya caracterización de Pablo mereció una mención especial del jurado en el Festival de Málaga 2002. En dicho festival también fue premiada la preciosa banda sonora de Pablo Cervantes, muy efectiva en su labor de apoyo de la detallista y sobria puesta en escena de Martínez Herrada. Por todo eso, y a pesar de sus posibles defectos e insuficiencias, "Cuando todo esté en orden" se convierte, probablemente, en una de las mejores películas del 2002.

Esta película trabaja valores como la amistad y la familia, pero sobre todo uno muy importante y muchas veces poco reconocido como es el esfuerzo y la superación.
El tema de las adicciones y de la tentación permanente en la que se encuentran las personas enganchadas también se ve en la película.
Historia triste pero a la vez cargada de esperanza, fria en la forma pero cálida en el fondo. Recomendable para ultimos cursos de secundaria y bachiller.

Recomendaciones para el verano

En este periodo estival, y en todo el año, para qué nos vamos a engañar, estamos a falta de buen cine, ya sea de valores o de entretenimiento. Voy a valorar alguna de las películas que se han estrenado recientemente en DVD o Cine, con mi particular estilo.
Wall. E: Será, seguramente, un prodigio de animación ya que PIXAR suele bordar ese campo. De todas formas, los menores de 8 años es probable que se aburran porque tanta tecnología sin animalitos les puede agobiar.
El caballero oscuro: Se espera mucho de esta película, que viene precedida de grandes comentarios en general y de una primera parte sobresaliente en particular. Para el que guste del cine entretenido y de aventuras creo que no saldrá defraudado.
Escondidos en Brujas: Comedia negra que puede convertirse en el éxito sorpresa de este año por su frescura y entretenimiento. Con unos actores más que notables y una ciudad, Brujas, que se convierte en un personaje en sí mismo.
Kung Fu Panda: Película que gustará, sobre todo, a los más niños. La historia está contada mil veces antes por lo que no se dan excesivas sorpresas. La animación no es tan perfecta como la de la casa Disney pero se acerca bastante alternando 2D y 3D.
La noche es nuestra: Cine negro de primera. La relación de dos hermanos a ambos lados de la ley que variará por la intervención de la mafia rusa, hace de esta película un film más que reseñable, con grandes actuaciones de sus protagonistas.
En el valle de Elah: Para los que les gusten películas más serias, con fundamento. Se podría decir que es “otra película” de las últimas sobre la guerra de Irack, pero es algo más. Película de decepciones, de encuentros y de descubrimientos que sorprende agradablemente al espectador.
Al otro lado: Saldrá en DVD el 27 de agosto. Yo ya tengo publicada una ficha en este mismo blog, por lo cual la recomiendo.
Todos estamos invitados: Película inquietante y triste que nos relata cómo sobreviven los amenazados por el terrorismo. Película sincera que no se suele hacer en nuestro cine.

Fugitivas

Dirección: Miguel Hermoso.

País: España.
Año: 2000.
Duración: 98 min.
Intérpretes: Laia Marull (Tony), Beatriz Coronel (Laura), Juan Diego (Raimundo), María Galiana (Ascensión), Miguel Hermoso Arnao (Maxi), Roberto Cairo (Moco), Jesús Olmedo (Juanjo).
Guión: Óscar Plasencia, Raúl Brambilla y Miguel Hermoso.
Fotografía: Tote Trenas.
Dirección artística: Wolfgang Burmann.
Dirección de producción: Eduardo Santana.
Montaje: Blanca Guillem.
Música: Antonio Meliveo.
Vestuario: Sonia Grande

Tras un atraco que sale mal, Tony es engañada y abandonada por su novio junto a la sobrina de éste, Laura, de 7 años. Ambas iniciarán un viaje en busca del padre de la niña a la vez que huyen del resto de la banda a quienes también engañó el novio de Tony.

Película dura, sin concesiones, que nos propone un viaje a la huida de la soledad. Una película de mujeres porque ellas son las protagonistas, y porque los personajes masculinos están tratados con dureza por el director. Ninguno de los que aparecen en la película es positivo. Desde el novio de Toni, aprovechado y manipulador, pasando por Maxi, bestial y agresivo, y su compañero Moco, enganchado y torpe, hasta llegar a Raimundo, fracasado, machista y desesperado. Hasta los policías que aparecen al final son irrespetuosos y agresivos.
Por el contrario las mujeres son personajes bastantes positivos, sólo se podría considerar negativo el personaje de la madre de Laura, que manda a su hija con su padre por considerarla una carga en su vida. Laura tiene los valores de la inocencia, de su capacidad de descubrir, de la búsqueda de la humanidad que falta en su vida. Tony, personaje que al comienzo de la película se nos presenta como duro y sin aristas, a medida que pasa la película la descubrimos como una persona herida por la vida que sólo trata de encontrar a alguien que la quiera desde que la abandonó su padre. Se convierte en una suerte de madre para Laura y le descubre cosas como el mar “que es lo más grande después de un filete con patatas”.Y como tercer vértice del triángulo tenemos a Ascensión, sola desde hace mucho tiempo que se ha montado su propia película en la cabeza. Toma bajo su ala a estas dos personas que llegan a su casa, fantástico el plano final en el patio de esa casa andaluza.
También se puede ver al ser humano en tres etapas de su vida: la curiosidad de la infancia, el desengaño de la juventud y la resignación de la ancianidad.
Película en la que podemos trabajar contravalores como la soledad, la agresividad, la violencia o el egoísmo. Por el contrario podemos descubrir valores como la solidaridad, la amistad o el compromiso.
Película con claro acento andaluz, de la productora que ha movido películas tan trabajables como “Poniente” (recomendada también en esta web) o “Solas”.
Recomendada a partir de 4º de la ESO y Bachiller

Un puente hacia Terabithia

Dirección: Gabor Csupo.

País: USA.

Año: 2007.

Duración: 94 min.

Género: Aventuras, fantasía.

Interpretación: Josh Hutcherson (Jess Aarons), AnnaSophia Robb (Leslie Burke), Zooey Deschanel (Srta. Edmunds), Robert Patrick (Jack Aarons), Bailee Madison (May Belle Aarons), Kate Butler (Nancy Aarons), Latham Gaines (Bill Burke), Judy McIntoch (Judy Burke), Lauren Clinton (Janice Avery), Devon Wood (Brenda Aarons).

Guión: David Paterson y Jeff Stockwell; basado en el libro de Katherine Paterson.

Producción: Hal Lieberman, Lauren Levine y David Paterson.

Música: Aaron Zigman.

Fotografía: Michael Chapman.

Montaje: John Gilbert.

Diseño de producción: Robert Gillies.

Vestuario: Barbara Darragh.

Jess (Josh Hutcherson) y Leslie (AnnaSophia Robb) son dos niños de doce años con una imaginación desbordante. Desde el primer día que se conocen en la escuela, su deseo de escapar de una realidad mediocre que no les satisface les llevará a crear en mitad del bosque un mundo imaginario y maravilloso: Terabithia. Este mundo fantástico, del que ellos son amos y señores, acabará siendo un reflejo de su realidad cotidiana y les ayudará a enfrentarse a ciertos miedos e inseguridades y a establecer entre ellos un vínculo tan fuerte que no podrá ser roto por nada ni nadie

La película sorprende en su planteamiento y en su desarrollo. La verdad es que después de ver el trailer que presentaba la película, te podías esperar un film de fantasía o un film de misterio, pero desde luego, lo que no podías esperar es una madura película sobre el espíritu humano y su entrada en la madurez.
La película es triste, con momentos más agradables pero sin dejar que nos relajemos, ya que la realidad que se nos presenta es eso, realidad alejada de cualquier mundo de fantasía; el protagonista, de familia de clase media baja, solitario, único chico con tres hermanas, que desde el principio vemos cómo en su casa es ignorado por su madre y hermanas mayores, y en el colegio la cosa no mejora ya que está siendo avasallado por sus compañeros más fuertes. El personaje de la niña que llega al colegio, también con una familia un tanto extraña, pero sin la problemática familiar que tiene él, será su alma gemela en este mundo cruel y triste al que plantarán cara con imaginación y coraje.
Película, que a diferencia de la mayoría de películas fantásticas que se estrenan ahora en la cual al espectador se le considera un consumidor de palomitas sin más, trata de enseñar un mensaje de realidad y de madurez, de esperanza y de lucha.
Es una buena adaptación al libro, donde los personajes infantiles están bastante mejor trazados. La relación de amistad, casi enamoramiento de los dos, está muy bien cimentada y, aunque se nota que al film se le han añadido algunas secuencias, sobre todo todas las fantásticas, no pierde su esencia.

Se pueden trabajar los siguientes valores:
El crecimiento y maduración desde posiciones complicadas de soledad y de pobreza. Nuestros protagonistas se van acercando a la madurez a través de la imaginación y la creatividad.
La familia como punto importante en el crecimiento de la persona. En estas dos personas la falta de relación con sus adultos les hace tener un déficit de cariño que deben cubrir con sus lugares inventados, aquí Terabithia.
Cómo afrontar el tema de la muerte. En la película ocurre una circunstancia que favorece la maduración de golpe de alguno de sus protagonistas. La muerte no es uno de los temas más trabajado en el cine para jóvenes. No se atreve a tratar este tema con realidad y crudeza, aquí lo hace con gran sensibilidad y credibilidad, aunque a veces excesivamente edulcorado.
La religión, aunque de pasada, se trata por las diferentes creencias de nuestros protagonistas y se resumiría en el diálogo de los dos al salir de la iglesia: “Tú tienes que creer en eso y lo odias. Yo en cambio no creo y me parece hermosísimo”. En el libro hay un comentario sobre el cielo y el infierno que abre paso a una duda existencial en la niña más pequeña.

Luego podemos trabajar también temas importantes como las diferencias de clases sociales, la violencia que ejercen los mayores del colegio que se aprovechan de su fuerza, las relaciones con los adultos a lo largo del crecimiento de la persona, aquí ejemplificado en los personajes de las dos profesoras, la de música y la tutora, que al final demuestra una gran sensibilidad.

Mediterraneo

Título original: Mediterraneo
Año: 1991
Duración: 105 minutos
País: Italia
Dirección: Gabriele Salvatores

Guión: Enzo Monteleone

Fotografía: Italo Petriccione

Escenografía: Thalia Istikopoulou

Montaje: Nino Baragli

Música: Giancarlo Bigazzi, Marco Falagiani

Vestuario: Francesco Pan
Reparto: (Teniente Montini) Claudio Bigagli, (Sargento Lo Russo) Diego Abadantuono, (Farina), Giuseppe Cederna, (Colasanti) Ugo Conti, (Strazzabosco) Gigio Alberti, (Vassilissa) Vanna Barba, (Noventa) Claudio Bisio

En la primavera de 1941 durante la segunda guerra mundial en el mar Egeo, la isla griega de Syrna, controlada por los italianos desde 1920, ha sido invadida por los alemanes y abandonada hace poco. Ocho militares italianos reciben la orden de ir hasta allí para asegurarse de la efectiva retirada de los alemanes y quedarse para presidiar la zona. Llegan con un barco de guerra ligero, desembarcan con circunspección, pero la isla parece estar desierta. El grupo de soldados está formado por una serie de personajes inadecuados para la guerra: está al mando el teniente Montini, profesor de griego y latín, fascinado por las huellas de Homero en la Grecia moderna; el ordenanza de Montini, Farina, es un hombre tímido y torpe; el arriero Strazzabosco tiene una relación visceral con su mula, no se separa de ella ni un momento y la defendería con su propia vida; el radiotelegrafista Colasanti es un inútil, sigue paso a paso al sargento Lo Russo, enardecido ante la idea de participar activamente en la lucha con sus bravuconadas; Noventa es un soldado que sólo intenta huir para volver a su casa; finalmente los hermanos Munaron, Libero y Felice, están atenazados por la nostalgia de sus montes de los que se han alejado por primera vez. Tras varios días de aislamiento y soledad, el grupo se siente fuera del mundo. Además, el barco se hunde y Colasanti inutiliza la radio. Sin embargo, de repente la población local sale de sus escondites. El teniente Montini se dedica a la restauración de la pequeña iglesia del lugar y los hermanos Munaron, encargados de vigilar el mar desde un alto, encuentran a una joven con su rebaño y acaban por enamorarse ambos de ella. En cambio, la tropa que se ha quedado en el valle conoce a Vassilissa, una prostituta. Un turco de paso les engaña y les roba también las armas y los soldados abandonan sus uniformes y se visten de paisano como los lugareños. Un día un avión de reconocimiento averiado aterriza en Syrna. El piloto se sorprende de que en la isla los italianos no sepan nada: la guerra ha terminado, todo ha cambiado y hay que volver. Comunicada la presencia del grupo al mando, llega a la isla un barco para su repatriación. Nadie parece estar contento, excepto quizás Lo Russo y Noventa. Farina incluso decide desertar: se ha enamorado de Vassilissa y no quiere volver a su país. Muchos años después, Montini vuelve a la isla, donde ha llegado el turismo y todo ha cambiado. Vuelve a ver a Farina, envejecido y viudo, en compañía de Lo Russo que, decepcionado con Italia, se ha retirado en Syrna.

Simpática fábula sobre el sinsentido de la guerra y la necesidad de cuestionarse las cosas, de no fiarse de lo que nos dan como verdades absolutas. Película a medio caballo entre la comedia y el drama, pero siempre con un sano sentido del humor. Los soldados están todos fundados en estereotipos: El mando tolerante del teniente Montini, demasiado dialogante, el mando que ordena, Lo Russo, bastante animalizado, Farina, sensible y abierto, Colasanti, sin ningún tipo de personalidad, Strazzabosco, hombre del campo cuya fijación con el burro es lo que le ata a su pasado, Noventa, el insumiso que siempre trata de huir y los hermanos Munaron, acostumbrados a la montaña que no tienen nada que ver con todo lo que huela a mar.
A pesar de estar estereotipados todos los personajes están genialmente retratados, y enamoran desde el principio al espectador.
La música, que es con raices autóctonas, es muy apropiada para enmarcar la acción.
Creo que es, junto con la perfecta "Senderos de gloria" de Stanley Kubrick, es una de las mejores películas antimilitaristas que se han rodado nunca. El director estuvo sembrado a la hora de realizar el film. En clave de comedia nos cuenta cosas tan serias como la inutilidad de TODAS las guerras, cómo éstas nunca cambian nada, a no ser a peor. Los soldados que son enviados a una isla de Creta y que son olvidados por sus propios compañeros durante el transcurso de la guerra pueden ser cualquiera de nosotros. Cuando cada personaje deja aflorar su verdadera personalidad y sus sentimientos todos se enriquecen en una historia de amistad, de integración, de colaboración y de amor.
El final de la película es lo mejor de todo. El encuentro de los tres protagonistas y la constatación de que el mundo cambió para todos menos para ellos. "Queríamos cambiar las cosas, queríamos hacer un mundo mejor, pero no nos dejaron" esa es la pobre conclusión del capitán a la vuelta a la isla para finalizar sus días allí, pelando patatas.
Película recomendable para todos aquellos que nos cuestionamos algo en la vida.